Wicked at Apollo Victoria Theatre

2022年1月9日、Apollo Victoria TheatreにてWickedを観劇（2時間20分、休憩込み）。『オズの魔法使い』の前日譚として知られるミュージカルです。

歌も演技もとにかく素晴らしかったです。月並みな言葉で書いてしまうとその良さが上手く伝わらない気がするので、今回は、作品の感想というより、自分の経験と重ねて書きたいと思います。

10年前、ブロードウェイでWickedを観劇しました。当時高校生だった私は、一つだけお気に入りの台詞を見つけました。"Talent is a gift"（才能は神様からの贈り物）という台詞です（お気に入りの台詞と言っておきながら、冠詞aが入っていたかどうかは自信がありません、すみません）。今回もその台詞を聞くことができて嬉しかったです。10年前の私に「よく聞き取れたね、よく覚えていたね」と声をかけてあげたいです。

10年前より聞き取れる台詞が増え、お気に入りの台詞も増えました。新しい発見もありました。例えばcan'tやcastといった台詞はアメリカ版とイギリス版で発音が異なるのかな、という新たな疑問も出てきました。そうなると、もう一度アメリカでも観劇したくなります。

同じ作品を、時間をおいて観劇ると、懐かしい気持ちになったり、新たな発見で自分の成長を感じることができたりして、はっとする瞬間があります。その瞬間が好きです。

On 9 January 2022, I saw and heard a musical Wicked at Apollo Victoria Theatre. It was so great that I couldn't express enough how much it was great. Then, in this blog, I write about my own theatrical experience rather than about the musical.

10 years ago, I saw and heard the musical at the Broadway. At that time, I found my favourite line, which is "Talent is a gift" (although I was not sure whether it included "a" or not). This time in the UK, I heard the line again and that made me glad.

I could hear more lines this time than the last time. I found other favourite lines and new viewpoints that I had not noticed last time. For example, I wonder if the pronunciation of words such as "can't" and "cast" is different between the US version and the UK version.

It makes me feel my progress to see and hear the same musical or play a few years later. I like that moment in the theatrical experience.

101分のペリクリーズ＠シアター風姿花伝

2026年3月5日、シアター風姿花伝にて『101分のペリクリーズ』を観劇（約100分、休憩なし）。以下、ネタバレ注意です。壮大なペリクリーズの物語を約100分にまとめるということで、台詞や場面のカットがありました。その中で大きな変更点だと思ったのは、第3幕でのセリモンとセーザのやりとりがカットされていたことです。それにより、セーザが実は生きていたということは観客にも知らされず、第5幕でペリクリーズやマリーナが知るまで隠されていました。情報量において観客が優位に立つのはよくあることですが、今回の演出は、ペリクリーズやマリーナが長い喪失の後で再会の感動を味わうのと同時に（同様に）観客もクライマックスを受け取れるのだと思いました。セリモンとセーザの場面のカットは、「物足りない」ではなく「ラストが劇的に見える」と思うやり方でした。また、種明かしのタイミングの特異性は『冬物語』のハーマイオニを思わせるものでした。それなので、このカンパニーで『冬物語』を観てみたいとも思いました。 (Caution: contains a spoiler.) On 5 March 2026, I saw and heard Pericles by William Shakespeare at Theater Fuusikaden in Tokyo. They cut some lines and scenes to make the production shorter. I thought the biggest change they made was that Cerimon and Thaisa didn't appear in the middle of the play. Because of this, audience members (if they hadn't known the plot beforehand) didn't know Thaisa survived until Pericles and Marina knew that at the end of the play. Audience members are often given information that characters don't know, so...

レイディ・ベス＠日生劇場

2026年3月7日、日生劇場にて『レイディ・ベス』を観劇（3時間5分、休憩込み）。レイディ・ベス（エリザベス一世）が女王として即位するまでを描いたミュージカルです。「歴史ロマン」と謳われていて、プロットは確かにそうなのですが、細かい台詞や演技に目を向けると、家族への想いが丁寧に描かれた作品だと思いました。例えば、メアリーがベスを恐れるのは、王位を脅かす存在ということもありますが、ヘンリー八世、キャサリン・オブ・アラゴン、アン・ブーリンをめぐる家族の問題も背景にあったと思います。また、母のことを裏切り者と思っていたベスが、次第に母への考え方を変えていく様子も、主人公の心情の変化という点で、作品における重要な要素だったと思います。そのようなところに目を向けると、肩書きは「公」の立場であるメアリーやベスが、「私」的な部分を見せてくれたようで、心あたたまるミュージカルだったと思います。ちなみに、この家族を公／私の両方で見たくなるのは、2019年にシドニーで The Last Wife を観劇した時と同じだと気付きました。 On 7 March 2026, I saw and heard Lady Bess at Nissay Theatre in Tokyo. It was a musical about Lady Bess (Elizabeth I) before her reign. In that sense, it was about the history, but I thought it was also about a family. For example, Mary Tudor was afraid of Bess because Mary saw Bess as a threat. However, there was not only a political view but also a family matter: the relationship among Henry (their father), Catherine (Mary's mother), and Anne (Bess's mother). Another example was that Bess saw her mother as a woman wh...

十二夜＠シアターχ

2026年2月17日、シアターχにて『十二夜』を観劇（2時間45分、休憩込み）。舞台セットの使い方、特に場面の転換が良かったです。90度ずつ（場面によっては45度ずつ）回転させることで、船にも屋敷にも庭にも見える舞台セットは万能だと思いました。特に好きだと思ったのは、第1幕第1場から第2場に移り変わる時でした。青い衣装を身につけた役者たちが、船に見立てたセットを動かすことで、難破を表現していたと思います。このような演出は、2023年に同じシアターχで上演された『ペリクリーズ』を思い出させるものでした。双子の再会の場面はいつも感動するのですが、今回は双子が海で離れ離れになる場面からグッときました。それはきっと、上記のような場面転換が上手く、役者の演技も相まって、ヴァイオラとセバスチャンの運命が動くことにドキリとしてしまったからだと思います。 On 17 February 2026, I saw and heard Twelfth Night by William Shakespeare at Theatre χ in Tokyo. I liked a versatile stage set; it looked like a ship, a house, or a garden, depending on its angle. Between act 1 scene 1 and scene 2 in particular, actors in blue, who looked like waves, moved the set to show a scene of a shipwreck. This direction reminded me of another production, Pericles , which was performed at the same venue in 2023. I always like the scene of twins' reunion at the end of the play, but this time, I also liked the scene when they were separated. Along with the use of the set, actors' expr...

Rena Endo

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