The Importance of Being Earnest at The Attic Theatre

2022年7月23日、The Attic TheatreにてThe Importance of Being Earnestを観劇（2時間20分、休憩込み）。オスカー・ワイルドによる風習喜劇です。

アーネストをめぐってグウェンドレンとセシリーが勘違いをし、その勘違いが解ける場面では、グウェンドレンとジャックのカップルと、セシリーとアルジャーノンのカップルが、同じような台詞を発してペアになっているところがきれいだと思いました。

On 23 July 2022, I saw and heard The Importance of Being Earnest by Oscar Wilde at The Attic Theatre. I enjoyed the comedy of manners.

After Gwendolyn and Cecily quarrel over Earnest, the couple of Gwendolyn and Jack and the couple of Cecily and Algernon have their lines with almost same expressions. I thought it was interesting and comfortable to hear.

ハムレット＠シアター風姿花伝

2026年6月27日、シアター風姿花伝にて『ハムレット』を観劇（2時間50分、休憩込み）。以下、ネタバレ注意です。小規模な劇場で、実験的な作品を見ることができたように思い、面白かったです。そう思う理由は主に二つあって、一つは前半部分、もう一つは後半部分で特に感じたものでした。一つ目は、言葉遣いです。平易な言葉での上演、というのは観劇前から知っていた情報でした。それを聞いて私が想像していたのは、物事の呼び方が身近な名詞に変えられているとか、動詞や形容詞が大袈裟じゃないとか、そういう単語レベルでの平易さでした。しかし実際には、演劇の台詞調／日常の喋り言葉という二項対立のような気がして、今回の上演は後者の方だったと思います。日本語での上演でしたが、今回の出演者の中には普段の喋り方と同様に、助詞を高く発音したり伸ばしたりしている人もいました。それが良い悪いという話ではなく、普段の喋り言葉と演劇の台詞は違うのだと実感することができ、演劇らしさについて考えるきっかけとなりました。もちろん、カジュアルな言葉遣いだから話が伝わりやすい、という点も良かったです。二つ目は、役の入れ替わりです。基本の配役は決まっているのですが、時々、役を入れ替えてある場面をもう一度繰り返す、という手法が見られました。最初は驚きましたが、役者と役の関係において「誰にでもなれる」という演劇の可能性を感じる演出でした。一点目と同様に、演劇らしさを問いかけてくるような上演だったと思います。そういった意味で、面白い公演でした。 (Caution: contains a spoiler.) On 27 June 2026, I saw and heard Hamlet by William Shakespeare at Theater Fuushikaden in Tokyo. It was interesting in two ways. Both points gave me opportunities to think about what theatre/drama is. First, characters spoke their lines in daily Japanese. Its verbal simpleness was advertised beforehand, so at fir...

聖なる炎＠たましんRISURUホール

2026年7月1日、たましんRISURUホールにて『聖なる炎』を観劇（2時間40分、休憩込み）。2023年に俳優座劇場で観劇した時から好きだと思っていたので、また観ることができて嬉しかったです。劇中の台詞にあるように、人間は矛盾を抱えていたり、二面性があったりします。事故により半身不随になったモーリスは、無理に明るく振る舞いますが、弱音を吐ける相手には弱いところを見せていました。モーリスの妻のステラは、彼を裏切る行為をするけれど、完全な悪人ではなく、かなりの葛藤を見せていました。モーリスの世話をする看護婦（今回の上演では「看護婦」という表現が使われていました）は、一見冷たい人物ですが、人を愛する気持ち、思いやりの心、相手を尊敬すること、などは忘れていません。そういった矛盾や二面性を見られるのは、演劇ならではのことで面白いです。さらに、そういった「ずれ」が違和感にならなかったのは、役者の演技が丁寧だったからだと思います。このキャスティングで、好きな作品の再演を観ることができて良かったです！ On 1 July 2026, I saw and heard The Sacred Flame by William Somerset Maugham at Tamashin Risuru Hall (Tachikawa Civic Hall) in Tokyo. I saw the play in 2023 at another venue but with the same company, and I liked the play since then. I was glad to see it again. As a character says in the play, anyone has contradictions. In this play, for example, Maurice, who got seriously injured by a plane crash, tries to be cheerful or sometimes too blithe. In fact, however, he is depressed about the hard life due to the injury. His wife, Stella, betr...

ハムレット＠SPAC

2026年7月4日、SPAC（静岡芸術劇場）で『ハムレット』を観劇（2時間20分、休憩なし）。ハムレットの死後、オフィーリアの視点から潤色した『ハムレット』と謳われていましたが、オフィーリアが「あの時こう思った」などと語るわけではありませんでした。実際のところ、ハムレットの物語を観客に聞かせようと一人登場したホレイシオのもとに、オフィーリアを名乗る者たちが11名出てきて、自分たちでハムレットの物語を語り直そうということになる構成でした。そして、オフィーリアたちの一人ひとりがハムレットになったり、クローディアスになったりして劇が進むというものでした。それなので、オフィーリアたちが再現するという枠組みを借りた『ハムレット』そのもののようでした。その点は予想外でしたが、チラシや公式サイトにある「オフィーリアの視点」という表現の定義は難しいところですよね…。そんな中、ホレイシオ役の役者はホレイシオのみを演じていました。また、オフィーリアたちの中でホレイシオを演じた人もいませんでした。その意味で、ホレイシオのみがリアルな人間として存在していました（もちろん舞台上でのことなので、完全に現実世界の人間というわけではありませんが）。ホレイシオの語りは時々主観を含んでいて、「ハムレットはそんなことを言わないはず」といった台詞もありました。ハムレットの親友ですから、そういった言葉が含まれるのは頷けることです。一方、オフィーリアたちによる『ハムレット』の再現は、劇場で上演される芝居のように見えたので、各場面や出来事を「（主観を含まない）そういうもの」として受け止めることができました。オフィーリアの視点も入っているとは思いますが、ホレイシオの一人語りと比べると、オフィーリアたちのやり方の方が客観的に見えました。ホレイシオの語りと、オフィーリアたちの再現、どちらが正しいとか間違いとかの問題ではないですし、主観的／客観的の良し悪しを決めるものでもありません。ただ、二つの視点を通して、真実とは何か、演劇とは虚構なのか、そういったことを考えるきっかけとなる上演でした。一週間前にシアター風姿花伝で『ハムレット』を観劇したばかりということもあり、演劇らしさについて考えを巡らせることが多いこの頃です。 …と、堅い書き方になってしまったので、最後にカジュアルな感想を一つ。今回のホレイシオ、語る...

Rena Endo

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