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オーランド@PARCO劇場

2024年7月6日、PARCO劇場にて『オーランド』を観劇(2時間30分、休憩込み)。ヴァージニア・ウルフの小説を舞台化したアダプテーションでした。以下、ネタバレ注意です。
ジェンダーの観点から注目される作品ですが、それだけでなく、国や時代や文明について、そしてそれらの違いがもたらすボーダーについて、考えさせられる上演でした。
特に印象に残ったのは、オーランドがジプシーとして生活していた場面です。ジプシーたちは、文字を書くオーランドのことを、他者として見ていて、のけ者にしようとします。彼らの生活様式を考えれば、異なる存在が脅威にもなり得ることは分かるのですが、現代の日本に生きる者としてこの場面を見ると、「自分たちとは違うから排除しよう」という姿勢が、恐ろしく見えました。
上演の終盤では、現代の戦争の描写もありました。はじめは、それが唐突に見えたのですが、今になって考えると、ジプシーの場面で感じた恐ろしさと繋がるのではないかと思いました。戦争は、異なるものを排除したり、弾圧したりしようとすることによるものだからです。
このようなことを考えると、ジェンダー以外にも、色々な点で現代の私たちに問いかけてくる作品だと思いました。

(Caution: contains a spoiler.)
On 6 July 2024, I saw and heard Orlando at Parco Theater in Tokyo. It was a stage adaptation of Virginia Woolf's novel.
The novel is worth noting from the perspective of gender, but I thought the production included the matter of nationality, era, and civilisation, and the borders caused by differences of them.
I thought so especially in the gypsy's scene. When Orlando lived as a gypsy, other gypsies tried to exclude Orlando, because Orlando wrote, which was different from them. I understood that alien existence might be a threat when thinking about their lifestyle, but still, I found the scene frightening because of their attitude to leave out the person who was different from them.
At the end of the play, there was an allusion to wars, probably to modern ones. I thought it was persuasive because it was just after we saw the cruelty of excluding in the gypsy's scene. Similarly, wars are caused by hatred among different regions, religions, cultures, and so on.
Then, I thought the production was an important one for the modern audiences, even though Woolf live in the past era.



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サムシング・ロッテン!@東京国際フォーラムホールC

2025年12月27日、東京国際フォーラムホールCにて『サムシング・ロッテン!』を観劇(3時間10分、休憩込み)。以下、ネタバレ注意です。 1595年のロンドンを舞台に、シェイクスピアとライバル作家のニック・ボトムの物語が展開されるミュージカルです。史実、シェイクスピア作品、そしてフィクションが入り混じった作品です。2018年に 日本初演 を観てから、楽しみにしていた再演でした。 イギリス・ルネサンス時代をたどれるあらすじと、現代日本の演劇・ミュージカル界をたどれる演出(小ネタ?)で、それらに興味がある人は笑ったり頷いたりしながら観られる作品だと思います。日本初演の時からそう思っていたのですが、今回は演劇やミュージカルへの言及に変化が見られ、7年分のアップデートを感じました。例えば、舞台あるあるが列挙される場面で、今回はハリー・ポッターを思わせる台詞がありましたが、2018年の上演時にはなかった台詞だと記憶しています。これは、舞台ハリポタが2018年には日本未上陸だったからだと思います。また、帝国劇場を思わせる台詞もありましたが、今回の上演では「劇場が…ない?5年後?」という台詞が追加されていました。今年らしい演出だと思いました。 さらに、最近の作品への言及だけでなく、それらを楽しむ観客の様子も反映されていたと思います。『サムシング・ロッテン!』には、ナイジェルという詩人と、ポーシャという清教徒の娘が登場し、二人は恋に落ちます。二人ともシェイクスピアが大好きです。シェイクスピア愛を語る場面での二人の熱量を見ていると、恋仲でありながら推し活仲間でもある二人に見えました。2018年の上演時にはそのような印象を受けなかったので、今の推し活文化を反映した演出だと思いました。他の国では見られない演出家も、とも思いました。 普段、再演を観劇する時には「新しいことに気付けた自分、成長したなぁ」と思って嬉しくなることが多いです。今回はそのような内側を向いた感想ではなく、演劇・ミュージカル界の変化や人の変化を感じられるものでした。

陽気な幽霊@シアタークリエ

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