Skip to main content

無伴奏ソナタ@サンシャイン劇場

2024年8月3日、サンシャイン劇場にて『無伴奏ソナタ』を観劇(2時間30分、休憩込み)。オースン・スコット・カードの小説をもとに舞台化され、それが今回初めてミュージカル化されたものでした。以下、ネタバレ注意です。
まず、役と役者の関係が興味深いと思いました。主人公のクリスチャンは、音楽の天才として見出され、作曲家としての役割が与えられます(作中では「メイカー」と呼ばれる役割でした)。そして、メイカーの行動を監視する「ウォッチャー」という役割が登場します。ウォッチャーはクリスチャンの人生を大きく変えるので、敵役のような存在にも見えるのですが、実はウォッチャーはかつてメイカーであったこと、従ってクリスチャンの気持ちも分かっていたことが、作品の終盤で明かされます。今回ウォッチャーを演じた役者は、以前ストレートプレイとして同作品が上演された時に、クリスチャンを演じていたそうです。ウォッチャーとメイカーの心理的な繋がりを、台詞以外に醸し出されるところでも感じ取ることができたのですが、それはクリスチャンを演じたことのある役者がウォッチャーを演じたからかもしれない、と今になって思います。
次に、音楽が良かったです。今回のミュージカルは、既に小説として、それからストレートプレイとして、存在していたもののミュージカル化でした。それなので、制約や先入観があったり、新たなチャレンジがあったり…と、はじめから新作ミュージカルとしてつくられるよりも難しい作品づくりだったと想像します。それを成し遂げた作曲家や演出家に感銘を受けました。
ストレートプレイ版は観たことがないのですが、いつか再演されたら、そちらも観劇して比較することができればと思います。

(Caution: contains a spoiler.)
On 3 August 2024, I saw and heard Unaccompanied Sonata at Sunshine Theatre in Tokyo. It was a musical based on a novel by Orson Scott Card. 
The protagonist works as a composer (it is called "Maker" in the story). There is a character called "Watcher" and he monitors what Makers do. The Watcher looks like an antagonist, but at the end of the story, it is revealed that the Watcher was a Maker once so he understands the Maker's feelings. Actually, the actor who played the Watcher this time played the protagonist, a Maker, in the past productions in 2012, 2014, and 2018. Then I thought the actor understood both of the characters just like the Watcher understood the Maker. 
Also, I liked the music in the musical. When performed before, it was not a musical but a straight play. This time, it became a musical for the first time. I imagine it would be more difficult to include some music and songs into an existing play than to make a new musical from the ground up. I admire the composer and the director who did this well.
I'd like to see the musical again, and I'd like to experience the non-musical version too if there is a chance.



Popular posts from this blog

Much Ado About Nothing at Shakespeare's Globe

2026年8月25日、Shakespeare's Globeにて Much Ado About Nothing を観劇(2時間25分、休憩込み)。グローブ座を訪れるのは約4年振りでしたが、先週の続きくらいの感覚で観劇できました。以下、ネタバレ注意です。 最後の場面まで笑える箇所がたくさんあり、最後の場面のみ不安が残る、そんな演出でした。笑える箇所としては、ベネディックとベアトリスが騙される場面はもちろん、ベアトリスの才気煥発でドン・ペドロが振られる(?)ところや、"Kill Claudio"の台詞でも客席から笑いが出ていました。テンポが良く、楽しい上演だと全体的には思いました。 しかし最後の場面で、ヒアローは納得していないように見えました。濡れ衣が濡れ衣だったと分かったことは良かったですし、ヒアローとクローディオは確かに結ばれるのですが、めでたしめでたしという雰囲気はなく、ベアトリスとベネディックが結ばれるから「まあいいか」と手を取る、というように見えました。パンフレットの表紙には"Let the battle begin"と書かれていて、はじめはベアトリスとベネディックの「陽気なバトル」のことを指しているのだと思いましたが、もしかしたらヒアローとクローディオのぎくしゃくした感じも暗示されているのでは…と今になって思います。 Much Ado About Nothing はイギリスで人気の作品で、私も何度も観たことがありますが、このような終わり方は初めてでした。 (Caution: contains a spoiler.) On 25 August 2026, I saw and heard Much Ado About Nothing by William Shakespeare at Shakespeare's Globe. It was hilarious until the last scene. The audience laughed a lot, especially when Benedick and Beatrice were tricked, when Don Pedro was rejected by Beatrice (it was not a serious heartbreak th...

A Midsummer Night's Dream at Shakespeare's Globe

2026年8月25日、Shakespeare's Globeにて A Midsummer Night's Dream を観劇(2時間30分、休憩込み)。 A Midsummer Night's Dream も観劇することの多い作品ですが、今回の上演でユニークだと思ったことが二つあります。それはヒポリタが妊娠中であったことと、タイテーニアのインドの子供が赤ん坊であったことです。ヒポリタとタイテーニアは同一の役者によって演じられていたので、赤ん坊を抱くタイテーニアの姿はヒポリタの少し先の未来というように見えました。オーベロンがその子を欲しがる理由(自分の小姓にしたいということ)には幼すぎる気もしましたが、役同士の繋がりを考えることが好きな私にとって興味深い演出でした。 (Caution: contains a spoiler.) On 25 August 2026, I saw and heard A Midsummer Night's Dream by William Shakespeare at Shakespeare's Globe. In this production, I found two distinct points that I had never seen in other productions of A Midsummer Night's Dream . One was that Hippolyta was pregnant and the other was that Titania's changeling boy appeared on stage as a baby. Hippolyta and Titania were played by one actress, so Titania with a baby looked like Hippolyta in the near future. I always like to find a connection between characters through casting strategies, so I fond this production interesting. 昼公演と同じ構図で写真を撮ってみました。

AGATHA@よみうり大手町ホール

2026年8月1日、よみうり大手町ホールにて『AGATHA』を観劇(2時間40分、休憩込み)。 アガサ・クリスティの失踪事件を題材にしたミュージカルですが、作品づくりにおける彼女の信念が見えたところが面白かったです。もちろん「彼女はどこに消えた?」「無事なのか?」「誰かの仕業か?」といった、周りの登場人物たちの言い方や歌い方は、それ自体ミステリー作品を観ているような感覚でしたが、単なる謎解きで終わらなかったところが良かったです。 アガサは(少なくとも本作品で描かれる彼女は)、事件のトリックよりも動機を大事にしています。多くの殺人事件を描きながらも、純粋な心を持つ彼女は、平凡な人が残酷な事件を起こしてしまうのはなぜかというところに興味を持ち、その人物の動機を知る(書く)ためには人間関係を観察することが重要だと言います。 私はミステリー小説の大ファンというわけではないのですが、アガサ・クリスティは好きでよく読んだり観たりしています。彼女の作品に惹かれるのはなぜか、言語化できずにいたのですが、このミュージカルを観て分かったような気がします。私は、登場人物間の関係や、そこから生じる動機(事件でなくともあらゆる言動についての動機やきっかけ)を丁寧に描く作家が好きなのだと思いました。 On 1 August 2026, I saw and heard Agatha at Yomiuri Otemachi Hall in Tokyo.  It was a Korean musical translated into Japanese, inspired by the actual incident when Agatha Christie mysteriously went missing. The musical itself was like a mystery to be solved by the audience, but I rather liked the characterisation of Agatha.  Agatha Christie (as an actual writer, or as a character in the production at least) is more interested in 'why' culprit...