お気に召すまま＠明治大学アカデミーホール

2024年11月9日、明治大学アカデミーホールにて『お気に召すまま』を観劇（2時間15分、休憩なし）。明治大学の学生による「明治大学シェイクスピアプロジェクト」の公演でした。

元々男性の役が女性の役に変更されているケースが複数ありました。例えば、ル・ボウは女性の呼称で呼ばれていました（マダムかマドモアゼルか忘れてしまいましたが、ムッシューではなかったと思います）。また、コリンは、上演前に公開されたSNSで「羊飼いのおばあちゃん」と紹介されていました。男性の役を女性が演じるのではなく、役の性別から変更されるというのは、「ロザリンド（女性）になりきるギャニミード（男性）を演じるロザリンド（女性）」の入れ子細工な役柄をを際立たせるためだったのかな、と想像します。

明治大学シェイクスピアプロジェクトの上演台本は、学生自身が翻訳を行っているので、既存の翻訳を使用する場合よりも、役の性別や言葉遣いなどに関して自由にできるのだと思います。そのためか、台詞を言う学生たちが、自分たちの言葉として話しているようで、生き生きとして見えました。面白かったです。

On 9 November 2024, I saw and heard As You Like It by William Shakespeare at Meiji University in Tokyo. It was a production by a project called "Meiji Shakespeare Project", for which students at the university perform a play by Shakespeare once a year.

Some male roles were played by female actors. That being said, it was not the gender blind casting but the gender of the characters was changed. For example, Le Beau was called by the female title. Also, Corin was introduced as a female shepherd. I guess such a change was made to highlight the complexity of Rosalind, who plays Ganymede who pretends to be Rosalind.

When performed in Japanese, the project uses students' own translation. Then, I think they can change some characters' gender and how they are called more freely than when using existing translations. The students seemed to enjoy their own (or their fellow students') words on stage. Seeing that, I enjoyed the production too.

（撮影OKの時に撮った舞台の様子です。）

101分のペリクリーズ＠シアター風姿花伝

2026年3月5日、シアター風姿花伝にて『101分のペリクリーズ』を観劇（約100分、休憩なし）。以下、ネタバレ注意です。壮大なペリクリーズの物語を約100分にまとめるということで、台詞や場面のカットがありました。その中で大きな変更点だと思ったのは、第3幕でのセリモンとセーザのやりとりがカットされていたことです。それにより、セーザが実は生きていたということは観客にも知らされず、第5幕でペリクリーズやマリーナが知るまで隠されていました。情報量において観客が優位に立つのはよくあることですが、今回の演出は、ペリクリーズやマリーナが長い喪失の後で再会の感動を味わうのと同時に（同様に）観客もクライマックスを受け取れるのだと思いました。セリモンとセーザの場面のカットは、「物足りない」ではなく「ラストが劇的に見える」と思うやり方でした。また、種明かしのタイミングの特異性は『冬物語』のハーマイオニを思わせるものでした。それなので、このカンパニーで『冬物語』を観てみたいとも思いました。 (Caution: contains a spoiler.) On 5 March 2026, I saw and heard Pericles by William Shakespeare at Theater Fuusikaden in Tokyo. They cut some lines and scenes to make the production shorter. I thought the biggest change they made was that Cerimon and Thaisa didn't appear in the middle of the play. Because of this, audience members (if they hadn't known the plot beforehand) didn't know Thaisa survived until Pericles and Marina knew that at the end of the play. Audience members are often given information that characters don't know, so...

レイディ・ベス＠日生劇場

2026年3月7日、日生劇場にて『レイディ・ベス』を観劇（3時間5分、休憩込み）。レイディ・ベス（エリザベス一世）が女王として即位するまでを描いたミュージカルです。「歴史ロマン」と謳われていて、プロットは確かにそうなのですが、細かい台詞や演技に目を向けると、家族への想いが丁寧に描かれた作品だと思いました。例えば、メアリーがベスを恐れるのは、王位を脅かす存在ということもありますが、ヘンリー八世、キャサリン・オブ・アラゴン、アン・ブーリンをめぐる家族の問題も背景にあったと思います。また、母のことを裏切り者と思っていたベスが、次第に母への考え方を変えていく様子も、主人公の心情の変化という点で、作品における重要な要素だったと思います。そのようなところに目を向けると、肩書きは「公」の立場であるメアリーやベスが、「私」的な部分を見せてくれたようで、心あたたまるミュージカルだったと思います。ちなみに、この家族を公／私の両方で見たくなるのは、2019年にシドニーで The Last Wife を観劇した時と同じだと気付きました。 On 7 March 2026, I saw and heard Lady Bess at Nissay Theatre in Tokyo. It was a musical about Lady Bess (Elizabeth I) before her reign. In that sense, it was about the history, but I thought it was also about a family. For example, Mary Tudor was afraid of Bess because Mary saw Bess as a threat. However, there was not only a political view but also a family matter: the relationship among Henry (their father), Catherine (Mary's mother), and Anne (Bess's mother). Another example was that Bess saw her mother as a woman wh...

十二夜＠シアターχ

2026年2月17日、シアターχにて『十二夜』を観劇（2時間45分、休憩込み）。舞台セットの使い方、特に場面の転換が良かったです。90度ずつ（場面によっては45度ずつ）回転させることで、船にも屋敷にも庭にも見える舞台セットは万能だと思いました。特に好きだと思ったのは、第1幕第1場から第2場に移り変わる時でした。青い衣装を身につけた役者たちが、船に見立てたセットを動かすことで、難破を表現していたと思います。このような演出は、2023年に同じシアターχで上演された『ペリクリーズ』を思い出させるものでした。双子の再会の場面はいつも感動するのですが、今回は双子が海で離れ離れになる場面からグッときました。それはきっと、上記のような場面転換が上手く、役者の演技も相まって、ヴァイオラとセバスチャンの運命が動くことにドキリとしてしまったからだと思います。 On 17 February 2026, I saw and heard Twelfth Night by William Shakespeare at Theatre χ in Tokyo. I liked a versatile stage set; it looked like a ship, a house, or a garden, depending on its angle. Between act 1 scene 1 and scene 2 in particular, actors in blue, who looked like waves, moved the set to show a scene of a shipwreck. This direction reminded me of another production, Pericles , which was performed at the same venue in 2023. I always like the scene of twins' reunion at the end of the play, but this time, I also liked the scene when they were separated. Along with the use of the set, actors' expr...

Rena Endo

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