Skip to main content

ザ・シャーロック@イマーシブ・フォート東京

2025年3月5日、イマーシブ・フォート東京にて体験型演劇『ザ・シャーロック』を体験(120分、休憩込み)。従来の演劇とは異なる体験ができて面白かったです。

体験型演劇について
イマーシブ・フォート東京は没入型の体験ができるパークです。3月5日現在、4つの作品が上演されていました。私が体験した『ザ・シャーロック』は、舞台上の出来事を客席から観る従来の演劇とは異なり、複数の場所で同時多発的に場面が進むものでした。どの登場人物を追っても良いので、どこを見るかによって得られる情報が異なり、それによって作品に対する感想も一人一人異なるだろうという点が興味深かったです。

作品について
『ザ・シャーロック』は19世紀ロンドンのベイカーストリートが舞台で、シャーロック・ホームズやワトソン、モリアーティ教授などが登場します。ホームズファンには嬉しいものだと思います。また、イギリスが好きという人も楽しめるものだったと思います。というのは、登場人物の衣装や、部屋や街並みのセットが上手く再現されていたと思ったからです。本当に当時のロンドンに紛れ込み、ホームズたちを間近で見ているような気分になりました。
上演後、友人(一緒に行ったけれど上演中は別行動だった友人)と考察し合うのも楽しかったです。異なる場所で異なる場面が展開される今回の作品においては、自分の見たものが絶対的な正解ではなく、作品の一部に過ぎませんし、真犯人による見せかけである可能性もあります。そのような上演の仕方は、ミステリーと相性が良いと思いました。被害者側の場面を中心に目撃した友人と、ホームズを中心に追っていた私が感想を話し合った時、見てきた出来事のタイムラインが異なり、別の作品のようで驚きました。それでも、少しずつ重なる情報もあったので、相手の話を聞いているうちに「(自分が見た時は)この台詞の意味だけ理解できなかった…」と思っていたところに対してパズルのピースが埋まっていくようで気持ちが良かったです。終演時にドリンクチケットをもらい、引き換えた飲み物を片手にパーク内のレストランで話すという、素敵な時間でした。従来の演劇でも、観劇後にカフェなどに立ち寄って感想を話すことがあります。演劇はコミュニケーションのきっかけになると思います。

没入について
19世紀のロンドンに紛れ込んで、ホームズたちの周りで起きる出来事を目撃したような気分の120分でした。そうなることを期待してだと思いますが、周りの観客を見てみると、ヴィクトリア朝風の服で来ている観客も多くいました。私も、フリルのついたロングワンピースを着て行きました。友人に「貴婦人みたい!」と言ってもらえて嬉しかったのもあり、上演中、少し気取った歩き方になっている自分に気が付きました。観客は、役者ほどのパフォーマンスをするわけではありませんが、参加者としてその作品の世界にいるので、服装を考えたり、ちょっとした仕草が変わったり、というように普段とは異なるペルソナになるのかな、とも思いました。

面白い観劇体験ができ、その後も楽しい時間を過ごせたので、特別な一日となりました!

On 5 March 2025, I experienced an immersive theatre titled The Sherlock at Immersive Fort Tokyo. I enjoyed the experience, which was different from that of a conventional theatre performance.
(1) About an immersive theatre: Immersive Fort Tokyo is a facility where people can experience an immersive theatre. In the one I experienced, The Sherlock, several scenes happen simultaneously, unlike a conventional theatre performance where audiences see what happens on the single stage. In The Sherlock, you can follow any characters, so what you witness may be different from what another audience sees. Then one's impression towards the show may be different too, which is an interesting aspect of an immersive theatre.
(2) About The Sherlock: The story is about incidents in Baker Street, London, in 1894. As Sherlock Holmes, Watson, Professor Moriarty and other famous characters appear, Sherlockians or Holmesians may be enthusiastic about the show. Those who are interested in an English culture, especially the one in the Victorian era, will like the show too. That's because characters' costumes and stage settings, including scenery and props, were well designed. Because of the meticulousness, I felt as if I were a Londoner in the 19th century.
After the show, I also enjoyed discussing it with a friend of mine, who witnessed different scenes from what I saw. In The Sherlock with different scenes happening simultaneously, what I see is only a part of the whole story, or what you see may not be the truth, deceived by the culprit. Such theatrical strategies are suitable for particular genres such as mysteries. Indeed, what a friend of mine saw and how she felt were quite different from what I saw and how I felt. We enjoyed talking with drinking a cup of juice at a restaurant inside the facility. For a conventional theatre performance, I also like to talk about the production afterwards at a cafe near a theatre. I think (whether conventional or immersive) performances can be a good topic for communication. 
(3) How I felt about immersive experience: I enjoyed being a part of The Sherlock. Probably because we anticipated that, many of the audience members wore Victorian-like clothes and I wore a frilled long dress too (to borrow my friend's words, I was like an English lady). I realised that I walked like a lady during the show. Audience members don't act as much as actors do, but still, they join the story. To be immersed in the story, we like to think about what to wear, tend to behave accordingly, or even show another persona.
I enjoyed seeing the show, joining it, and discussing afterwards!








Popular posts from this blog

イエローヘルメッツ公演のお知らせ&講演のお知らせ

シェイクスピア作品上演企画「イエローヘルメッツ」が、今年の夏も公演を行います。今年の作品は『マクベス』です。上演される機会の多い作品ですので、他の劇団や劇場で観て作品が気になったという方も、観たことがないからこそ気になるという方も、ぜひお越しください。 公演概要 イエローヘルメッツ vol. 4『マクベス』 2025年8月7日(木)~11日(月祝)@すみだパークシアター倉 詳細、チケットご購入は こちらから そして、8月7日(木)の公演終了後に行うイエローヘルメッツ解剖講座にて、今年も講師を務めます。シェイクスピアの『マクベス』の小田島雄志訳と、山崎清介さんによる『マクベス』の脚本を比較し、イエローヘルメッツがつくる「難しすぎず簡単すぎないシェイクスピア」を解説していきます。3回目(オンライン開催の回を含めれば5回目)となる講座、私も楽しみにしていますので、ご参加いただけると嬉しいです。 他にも、舞台上で素潜りシェイクスピア(ワークショップ)や、アフタートークが開催される回もあります。詳細はチラシ画像をご覧ください。 どうぞよろしくお願いいたします。

ヘンリー四世 第1部@ROCK JOINT GB

2025年5月31日、ROCK JOINT GBにて『ヘンリー四世 第1部』を観劇(85分、休憩なし)。イエローヘルメッツ番外公演として、ライブハウスで、5人の女優が、最小限の衣装と小道具で行うスタイルの上演でした。 イエローヘルメッツは昨年『リチャード二世』を上演していました。その時にボリングブルックを演じていた役者が、今回ヘンリー四世を演じていました。本で読んだ時、両作品におけるボリングブルック=ヘンリー四世は、同じ人物でありながら描写が異なるように思っていました。王としての苦労を経てきたからでしょうか。『リチャード二世』を観劇した時のボリングブルックの印象(立ち向かう側としての強さなど)と、今回のヘンリー四世の印象(王としての孤独や、やり場のなさなど)の違いが、舞台上で鮮やかに見えたので、役者の技量に感動しました。 5人で演じる歴史劇ということで、一人の役者が複数の役を担当していました。どの役者も、別の役を演じる時、表情や立ち方の変化が分かりやすかったので、衣装が変わらなくても混乱することなく楽しめました。 今回の『ヘンリー四世 第1部』だけでも良い上演だったと思いますが、『リチャード二世』も観ていた私はその時との繋がりを考えることでさらに興味深い観劇体験ができました。そうなると、『ヘンリー四世 第2部』も上演してくれたら嬉しいな、と期待してしまいます! On 31 May 2025, I saw and heard Henry IV, Part 1  by William Shakespeare at Rock Joint GB in Tokyo. It was played at a small venue, by five female actors, with simple black clothes (without changing costumes). They performed Richard II last year. The actor who played Henry Bolingbroke at that time played Henry IV this time. When I read both plays, I thought Bolingbroke and Henry IV were described diffe...

陽気な幽霊@シアタークリエ

2025年5月10日、シアタークリエにて『陽気な幽霊』を観劇(3時間、休憩込み)。 嚙み合わない会話や嫉妬によって笑える喜劇でしたが、終わり方はしっとりとしたものでした。二人の妻の霊を見送ったチャールズが、寂しそうで、でも解放されたようにも見え、印象的でした。この場面が特に心に残ったのは何故か思い返してみると、2021年にロンドンの Harold Pinter Theatreで観た上演 では、この場面がカットされていたからだと思います。その上演では、エルヴィラの霊をあの世に戻すことができず、ルースの霊まで呼び出してしまった、というところで終わっていたと思います。記憶が曖昧な部分もありますが、当時の観劇ノートを見返すと、マダム・アーカティの失敗が観客の笑いを誘って幕、と書いてあり、上演時間も40分ほど差があるので、そうだったはずです。『陽気な幽霊』を観るのはその時が初めてだったので、そのような終わり方をするものだと思い込んでいました。それなので、今回初めて観た最後の場面が、特に印象に残ったのだと思います。 笑いと感動の両方を楽しめた舞台、観ることができて良かったです。 On 10 May 2025, I saw and heard Blithe Spirit by Noël Coward at Theatre Creation in Tokyo.  The play, full of misunderstandings and jealous, was a hilarious comedy. However, the very last scene was a touching one. When the wives' spirits had gone, Charles looked sad but a little relieved. I wondered why this scene was especially touching for me, and I realised the past production that I saw at Harold Pinter Theatre in London (2021) didn't include this scene so it was fresh for me this time. In ...