2021年、ありがとうございました！ / Thank you for 2021 and a Happy New Year!

2021年もお世話になりました。今、日本は2022年になって、イギリスはまだ2021年という不思議な時間にこの記事を書いています。

2021年、一番大きなチャレンジは留学でした（今も留学中なので、過去形で書くのはおかしいかな）。留学へ行きたい気持ちに全く迷いはなかったけれど、自分一人の力でできるものではないので、悩んだり、周りの人たちに迷惑をかけたりしたこともありました。そんな中、遠くで見守ってくれている方々に感謝しています。2022年の目標は、この留学を成功させることです。逞しく成長して帰国したいと思います。

2021年は留学に際して、ブログも始めました。読んでいただきありがとうございます。これからもたくさん投稿していきたいと思いますので、たまに見にきてくれたら嬉しいです。

先日、演劇仲間の一人がクリスマスに自撮り棒をプレゼントしてくれました。早速、まずはお部屋で使ってみたので写真を載せますね。本当は観光地など映える場所で使いたかったのですが、近日中にお出掛けの予定がなく…。これから写真もたくさん載せたいと思います。その前に投稿する内容がないと！ということで、話題がたくさんできるよう、毎日を一生懸命過ごしていきたいです。

2022年もどうぞよろしくお願いいたします！

Thank you for 2021, and I'm looking forward to 2022.

The biggest challenge for me in 2021 was deciding to study abroad. My dream came true thanks to my family, friends, and colleagues' kindness and support. In 2022, my goal is to make the most of this opportunity.

When starting studying in the UK, I started this website. Thanks for all of you reading this blog.

On the other day, a friend of mine gave me a selfie stick as a Christmas gift. The photo below is the one I took with the stick in my room. In 2022, I'll try to post photos and texts as many as possible.

チャリング・クロス街84番地＠あうるすぽっと

2026年10月9日、あうるすぽっとにて劇団昴の『チャリング・クロス街84番地』を観劇（2時間5分、休憩込み）。イギリスの古書店と、その客でアメリカに住む作家との間の、手紙のやりとりを描いた物語でした。舞台は20世紀半ばで、インターネットなどもなく、コミュニケーションには時間がかかる時代です。しかし、登場人物たちが相手からの手紙や注文した本を待つ時間は、相手のことを思う時間であり、あたたかいものに見えました。実際、作家は古書店で働く人たちのために時々プレゼントを贈ったり、古書店の方は注文の品以外にも相手が気に入りそうな本を選んだりしていましたが、それらは「これを贈ったら喜んでくれるか」「こういうものの方が気に入るかも」などと相手の顔を想像する時間です。私はそこにあたたかさを感じたのだと思います。現代は技術の進歩もあり便利な時代です。しかし、人々の生活のペースが速く、コミュニケーションにかける時間も短くなっているように思います（送受信といった実際のやりとりの時間も、相手のことを考えるといった心理面での時間も、両方です）。この作品は、観劇したり読んだりする人の世代や生活スタイルによって見え方が異なるのかもしれません。アナログな時代を「優しい時代だった」と懐かしんだり、時間がかかることを「面倒くさい」と思ったり、逆に新鮮で面白いと感じる人もいるかもしれません。私はこの作品のアナログなところを好きだと思いましたが、それは舞台上演（生の演劇）というそれ自体アナログなメディアに興味関心を持っているからだと思います。そういった意味で、時代の流れ、人々の変化、自分の内面にある「なぜ？」と向き合うきっかけをくれた、素敵な作品でした。

シークレットステージ＠ぴあシアター

2026年9月18日、ぴあシアターにて『シークレットステージ』を観劇（2時間35分、休憩込み）。劇中劇やリハーサルの場合もあるという、バックステージものの新作ミュージカルでした。そのような枠組みの作品は、例えば『HEADS UP！』（2015年、2018年）や『The Play That Goes Wrong』（2022年）のように、笑えるものが多いと思っていました。今回観劇した『シークレットステージ』は、第1幕はそういった雰囲気でしたが、第2幕はより深い内容で、対照的でした。その理由を考えてみた時、生と死を感じさせる内容だったからだと思いました。劇中劇のプロットや登場人物の回想など、目に見える範囲で生と死が描かれていたこともありますし、（劇中・現実問わず）劇団や役者が活動を終えたり、新しい劇場ができてそこから歴史が積み上がっていくなど、メタ的に生と死が感じられるものでもありました。ぴあシアターという、オープンして間もない会場で観劇したので、尚更そう思ったのかもしれません。（開場中は写真撮影OKでした。）

冬物語＠吉祥寺シアター

2026年9月19日、吉祥寺シアターにて『冬物語』を観劇（2時間30分、休憩込み）。演劇集団円×中屋敷法仁によるシェイクスピアのロマンス劇という共通点のため、2023年の『ペリクリーズ』を思い出す上演でした。これは、似ているから新鮮味がないというのではなく、似たものを両方見たからこそ、シェイクスピアが『ペリクリーズ』でも『冬物語』でも（もしかしたら他の作品も含めて）描きたかった共通のテーマを感じ取れたと思います。例えば『冬物語』における、主人公を手助けする羊飼いたち、「時」の存在、家族が生きていたと気付き始めて心を乱すレオンティーズ、再会の場面での音楽の役割などは、『ペリクリーズ』における漁師たち、ガワーという語り手、同様に心を乱すペリクリーズ、サイサが息を吹き返す時やマリーナと再会する時の音楽、といった要素と呼応します。それらの並列を通して、私が思うシェイクスピア（のロマンス劇）的なテーマは、一つには語り手の口を借りたり音楽を用いたりして観客の想像力をかき立てること、そしてもう一つは登場人物がそう信じればそれが真実になるということだと思いました（後者も想像力と言えばそうですね）。ハーマイオニの石像が動き出す場面など、文字で追うだけでは滑稽にも見える種明かしですが、レオンティーズたちが「今にも動き出しそうだ」と心からそう言って、それが本当に動き出し、レオンティーズがやっとハーマイオニの手に触れる、という場面だから観客も感動するのだと思いました。作品のジャンルによって程度の差はあるものの、演劇というメディア自体、想像力を必要とするものです。そのことを、教わるのではなく、観劇を通して実感できてよかったです。

Rena Endo

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