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Peter Pan at The Attic Theatre

2022年6月5日、The Attic TheatreにてPeter Panを観劇(1時間35分、休憩込み)。予想通り家族連れが目立ちましたが、子供の頃好きだった作品なので、一人でも観に行くことにしました。
前回訪れた時の記事にも書いたように、The Attic Theatreは小規模な劇場です。そのような劇場で、スペクタクルな作品をどのように演出するのか、気になっていました。演出で最も興味深かったのはティンカーベルの表現方法です。ティンカーベル役の役者はおらず、光で表現していました。ティンカーベルが現れたり消えたりするのが一瞬で、マジックのようでした。はじめは他の役者たちが光るおもちゃか何かを持ってスイッチをオンオフにしているのかと思いましたが、役者たちの手元を見ても何も持っていませんでした。次に考えたのは、役者たちの指先に蛍光塗料を塗り、照明を当てて表現していたのかということでしたが、天井を見てもそのような仕掛けはなさそうでした。どのような方法でティンカーベルを見せていたのか、最後まで分かりませんでしたが、タネが分からないからこそ、子供たちも大人の観客も夢中になって観ていました。

On 5 June 2022, I saw and heard Peter Pan by J. M. Barrie at The Attic Theatre. It was a family-friendly play but I went to see it on my own, because the story was one of my favourites.
As I wrote in a former post, The Attic Theatre is a small venue. I was interested in how they would perform the spectacle play at such a small theatre. The most interesting thing for me was how they expressed Tinker Bell. It was expressed by light instead of by a human actor. She (the light) appeared and disappeared suddenly, so I thought it was like magic. At first, I assumed that actors had a small toy and switch it on and off, but I found nothing in their hands when I gazed the actors. Then I thought that they put fluorescent paint on their fingers, but I couldn't find the light for that on the ceiling. Since we had no idea how they showed Tinker Bell, it looked magical and that attracted audiences.





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ロミオとジュリエット@Pit昴

2026年7月10日、Pit昴にて『ロミオとジュリエット』を観劇(2時間5分、休憩なし)。 終わり方が印象的でした。例えるなら、二歩進んだ新しさ、という感じでしょうか。従来のエンディングと、それに対する最近の上演での傾向、その両方への反応と思える演出でした。 『ロミオとジュリエット』をシェイクスピアが書いた通りにやると、両家の和解で終わります。これは綺麗な終わり方ですが、理不尽なことも多い現代の視点で見ると、綺麗事にも見えてしまいます。その違和感への反応だと推測しますが、最近の上演では、両家が和解しないまま終わったり、形式的に握手はするけれど皆が睨み合ったままであったり、時には従者が突然銃を構えて皆殺しにしたり…と、様々な演出があります。それらは、現代社会への問題提起としては意義のある演出だと思うのですが、やりすぎるとカタルシスを感じることもなくただ怖い上演になってしまう可能性があります。 今回の『ロミオとジュリエット』は、その中間に位置付けられる演出だったと思います。ここからはネタバレ注意なのですが、ロミオとジュリエットの死後、まず、キャピュレットとモンタギューが握手をします。伝統的で綺麗な終わり方かと思ったところで、不穏な音楽と照明とともに序詞役が登場し、新たな憎しみが生まれることを暗示します。悲劇は繰り返されるということで、やはり最近の上演らしい終わり方か…と思ったところで、今度はロミオとジュリエットが登場します。亡霊としてか、回想としてか、見え方は観客次第ですが、二人はバルコニーの場面での台詞をもう一度言うのでした。この演出を観た時、社会が荒んでも、大人たちが汚くても、ロミオとジュリエットだけは純粋なのだと思い、綺麗だと思いました。現実味のある部分を見せられた後だからこそ、芝居ならではの美しさが際立って見えました。そういった意味で、喜劇とは違うあたたかさを感じた上演でした。 On 10 July 2026, I saw and heard Romeo and Juliet by William Shakespeare at Pit Subaru in Tokyo. It had an impressive ending, which I thought was a reaction to recent productions, which themselv...

イエローヘルメッツ公演のお知らせ&講演のお知らせ

シェイクスピア作品上演企画「イエローヘルメッツ」が、今年の夏も公演を行います。今年の作品は『ハムレット』です。最近上演されることの多い作品、イエローヘルメッツ版はどうなるのか、お楽しみに! 公演概要 イエローヘルメッツ vol. 5『ハムレット』 2026年7月16日(木)~20日(月祝)@すみだパークシアター倉 詳細、チケット購入は こちらから そして、7月16日(木)の公演終了後に行うイエローヘルメッツ解剖講座にて、今回も講師を務めます。シェイクスピアの『ハムレット』の小田島雄志訳と、山崎清介さんによる『ハムレット』の脚本を比較し、イエローヘルメッツがつくる「難しすぎず簡単すぎないシェイクスピア」を解説していきます。…というのはいつもの「型」ですが、近年はありがたいことにワークショップなど色々な機会を持たせていただいているので、講座でも話の広げ方など少しずつ変化を持てたらいいなと思っています。よろしくお願いします!

無伴奏ソナタ@サンシャイン劇場

2026年7月22日、サンシャイン劇場にてミュージカル『無伴奏ソナタ』を観劇(2時間45分、休憩込み)。2024年のミュージカル版初演を観て以来、再演を待ち望んでいた作品だったので、今回観劇できて嬉しかったです。 ミュージカル版初演の時には、 当時の記事 に書いたように、役と役者の関係が興味深いと思っていました。それは今回も感じたのですが、2年経った今の感想としては、芸術とは何だろう?人生とは何だろう?といった、より深いところが頭に浮かんでくる上演でした。この2年で世の中が変わったから、カンパニーのメンバーが上演をパワーアップさせたから…と色々な要因があると思いますが、私自身この2年で環境が変わったので、注目ポイントも変わったのかもしれない、と思います。 芸術について 原作がSF小説ということもあり、設定が特殊なのですが、この作品の世界においては、全国民の職業が幼児期のテストで決定されることになっています。主人公のクリスチャンは、作曲家(作中では「メイカー」と呼ばれていました)として生きることが決められます。音楽にかかわる職業は他にもありますが、この「メイカー」は人類の宝のように扱われていて、クリスチャンは親元から引き離され、政府の施設で暮らし、厳しい監視の中、作曲に励む…という生き方をします。ここで「厳しい」と書いたのは、多くの禁止事項が含まれているからです。その中でも、私の心に引っ掛かったのは、メイカーは既成の音楽を耳にしてはならない(周りの人物も、他の人が作曲した音楽を聞かせたり、既にある音楽や楽器に関する情報をメイカーに与えたりしてはならない)という法律でした。クリスチャンは、それが当然と思って30年ほど生きてきたので抵抗する様子もないのですが、現実世界の観客にとっては首を傾げたくなる話です。この法律を持ち出す側の言い分としては「真の芸術はゼロから生まれる」とのことです。これに反対する登場人物もちゃんといて、その人は「芸術は皆模倣から生まれる」と言っていました。もし自分の立場を問われたならば、私も後者の側ですが、どちらが正しいという話以前に「ゼロからor模倣から」という構図を見て取れたことが面白かったです。一応、私も院生・研究者としてやってきたので、この2年で見方が変わったのかな。 人生について そのように生きてきたクリスチャンですが、行き詰まった時、法律を...