Rena Endo

2023年1月29日、明治座にて『チェーザレ 破壊の創造者』を観劇（3時間10分、休憩込み）。以下、ネタバレ注意です。 漫画が原作のミュージカルで、ルネッサンス期のイタリアが舞台でした。物語の大半は1491年の出来事を描いていて、タイトルロールにもなっているチェーザレが主人公なのですが、過去の人物としてダンテ・アリギエーリ（1265-1321）が登場した点が興味深かったです。本作でのダンテは、出番こそ少なかったものの、存在感がありました。過去の視点から現在（私たちの現代ではなく物語の舞台になっている時代）を見つめるという語り手的な存在は、シェイクスピアの『ペリクリーズ』におけるジョン・ガワーに似ていると思いました。 (Caution: contains a spoiler.) On 29 January 2023, I saw and heard CESARE Il Creatore che ha distrutto  at Meijiza Theater in Tokyo. It is a musical based on Japanese manga, and its setting is in Italy during the Renaissance period. The story showed Cesare's life in 1491, but I found it interesting that Dante Alighieri, a poet in 13th-14th century, appeared on stage as a character who lived in the past period. Although Dante in this musical had less turn than other characters, he seemed to be a big role. I thought he was important because he looked at and defined Cesare's time from the perspective of the past. Such a role reminded me of John Gower in Pericles by Shakespe...

アーティゾン美術館にて開催中の展覧会「パリ・オペラ座―響き合う芸術の殿堂」に行ってきました。パリ・オペラ座の歴史を17世紀から現在までたどりながら、諸芸術との関わりを見せてくれる展覧会でした。 オペラやバレエは、スペクタクルな舞台装置や衣装も特徴の一つなので、作品づくりの際に芸術が伴います。舞台装置のスケッチや衣装の展示がありました。 一方、作品の後にも、芸術が伴います。エドガー・ドガなどの画家たちが、舞台裏やリハーサル、客席の様子を絵画として残しているからです。それらの絵画も展示されていました。 この展覧会では、その両方の視点から芸術に触れることができました。 I visited Artizon Museum in Tokyo and saw an exhibition titled "Dialogues of the Muses: The Paris Opera House and the Arts". The exhibition focuses on the Paris Opera House, its history from 17th century to now, and its connection with the arts. Opera and ballet are spectacle, so the arts are important when thinking of stage settings and costumes. The exhibition included drawings of them and even costumes themselves. Also, after opera and ballet are performed, the arts are worth noting. Artists, such as Edgar Degas, drew how the behind-the-scenes, rehearsals, and audiences' attitudes were. The exhibition included such paintings. Then, I enjoyed the exhibition from both perspectives: the arts ...

早稲田大学演劇博物館にて開催中の特別展「松岡和子とシェイクスピア劇翻訳」に行ってきました。日本人としては3人目、日本人女性としては初めてとなる、シェイクスピア劇全作品翻訳を達成された松岡和子先生の翻訳活動に焦点をあてた展示でした。 文庫本となった訳書や上演のチラシなど、様々な展示物があった中、興味を惹かれたのは稽古場で使われていた台本です。たくさん書き込みがなされていたので、「ページとステージを繋ぐ」をモットーに、稽古場に足を運んで役者と一緒に（役者にとって）言いやすい・（観客にとって）聞きやすい言葉を考え抜いた松岡先生の姿勢が窺えました。 I visited The Tsubouchi Memorial Theatre Museum, Waseda University, and saw an exhibition called "Words, words, words. Kazuko Matsuoka and Her Translation of Shakespeare's Plays". The exhibition focuses on Professor Kazuko Matsuoka, the third Japanese and first female Japanese translator who translated all of 37 plays by Shakespeare into Japanese. Among various kinds of exhibits, the most interesting thing for me was the drafts which were used during rehearsals. It is said that Professor Matsuoka not only translates in her office but also goes to rehearsals and often changes her choice of words in consultation with actors. The scripts with memos show her attitudes towards translating. 

国立西洋美術館にて開催中の企画展「版画で「観る」演劇 フランス・ロマン主義が描いたシェイクスピアとゲーテ」に行ってきました。ドラクロワによる『マクベス』からの一場面、『ファウスト』からの連作、『ハムレット』からの連作、シャセリオーによる『オセロ』からの連作を、版画で楽しむことができました。 特にドラクロワの『ハムレット』は、実際の上演にインスパイアされて創造されたそうです。上演が背景にあるからこそ、描かれている登場人物のポーズや衣装、小道具などは、実際の上演を再現しているのか、それとも画家の想像によるものなのか、気になりました。 I visited the National Museum of Western Art in Tokyo and saw an exhibition named "Plays Enacted in Prints: Shakespeare and Goethe by the French Romantics". There were Delacroix's print inspired by a scene from  Macbeth , a series of prints inspired by Faust and Hamlet , and Chassériau's ones inspired by Othello . Delacroix's series of prints for Hamlet were inspired by an actual performance that he had seen. Then, I wondered whether characters' posing, costumes and properties in the prints were reproductions of the performance or creations from the artist's imagination.