Twelfth Night＠シアターシャイン

2024年1月13日、シアターシャインにてTwelfth Nightを観劇（1時間45分、休憩込み）。上智大学のサークルによる英語上演でした。

最も印象的だったのは、マルヴォーリオが偽のラブレターを読む場面でした。追伸を読むあたりから、ドレスアップしたオリヴィアが登場し、原文ではマルヴォーリオが読み上げることになっている手紙の文面を、オリヴィアが言っているように演出されていました。このような変化が加えられることで、マルヴォーリオの脳内変換（実際はオリヴィアの言葉ではないのに、オリヴィアの言葉のように思い込んでいること）が表現されていたのかなと思いました。

ただ個人的には、オリヴィアが喪服を脱いでから初めて登場するのは、シザーリオの前であってほしかったなという気持ちもあり…かと言って、喪服のまま登場しても、偽のラブレターという面白い場面が暗くなってしまうとも思いました。勝手に演出家のような気分になって考えながら観てしまいました。

On 13 January 2024, I saw and heard Twelfth Night by William Shakespeare at Theater Shine in Tokyo. It was performed in English by students at Sophia University.

The most impressive scene for me was act 2, scene 5, when Malvolio is tricked by a letter written by Maria. As he started reading a postscript, Olivia in a beautiful dress, instead of mourning clothes, appeared. Then she spoke what were written in the letter as if they had been her words, while they are read aloud by Malvolio in Shakespeare's original. This change made Malvolio's misunderstanding and vanity clearer: Malvolio mistakenly believes that he is loved by Olivia.

I liked the idea, but I thought it was better for Olivia not to show that she dressed up until she saw Cesario again, because she stops wearing mourning clothes probably because of her love for Cesario. That being said, it might make Malvolio's comical scene darker if Olivia appeared in mourning clothes, so I imagined that directing this scene was difficult. I thought such things as if I had been a director.

（ポスターがなかったので、会場の看板を撮りました。）

A Midsummer Night's Dream at The Other Place

2026年8月28日、ストラットフォード・アポン・エイヴォンのThe Other Placeにて A Midsummer Night's Dream を観劇（90分、休憩なし）。ロンドンのユニコーン・シアターとの共作ということもあり、子供や若者にもアクセシブルな上演でした。ここで「アクセシブルな」と書いたのは、二つの視点からそう思ったためです。一つは、上演時間が90分で、疲れることなく見られたという点です。それでも、大きくカットされた場面は思い当たらず、満足感を得られる上演でした。実のところ、できるなら上演台本を手に入れて他の版と照らし合わせてみないとカット箇所が分からないくらい、自然な流れでした。子供や若者の集中力を考えても、内容の深さからしても、ちょうど良い上演だと思いました。もう一つは、登場人物の名前と発せられる台詞が映像のように映し出されていたことです。舞台セットの背景には、色が薄く平らな部分があったのですが、タイミング良く、キャラクターに似合うフォントの文字が踊るように映し出されていたので、単なる字幕というよりは演出の一部のように見えました。これは幼い観客にも伝わりやすいというだけでなく、デジタルの作品に慣れている現代の観客にやさしいものだと思ったので、年齢というよりは世代の話かもしれません。それでも役者たちは身体を駆使して演じていたので、生の演劇としての魅力も感じ取れる、面白い上演でした。 On 28 August 2026, I saw and heard A Midsummer Night's Dream by William Shakespeare at The Other Place in Stratford-upon-Avon. As it was a co-production with the Unicorn Theatre, I thought it was an accessible version for children and young audiences. The word 'accessible' has many meanings, but I say so here based on two ideas below. First, it was a 90-minute-long pe...

The Comedy About Spies at Adelphi Theatre

2026年8月26日、Adelphi Theatreにて The Comedy About Spies を観劇（2時間35分、休憩込み）。2022年に観劇した The Play That Goes Wrong が好きで、同じカンパニーによる上演ということで今回観ようと思いました。予想通り、そして期待以上に面白かったです！タイトルにあるように、スパイについてのコメディーでした。こんなに笑えるスパイものは初めてでした。はじめは驚きましたが、観劇後に気付いたのは、スパイものとコメディーは相性が良いのではということです。スパイはしばしば正体を偽ります。それにより人違いや勘違いも起こりやすくなるので、時には話が噛み合わなかったりして、演劇的に面白いのです。喜劇に振り切ろうと思えば、例えば『間違いの喜劇』のようにすれ違いだらけのプロットにすることも可能だと思いました。もちろん、アイデンティティーを偽る本人は「自分は一体何者なのか」と葛藤することもあるので、そこにフォーカスすればシリアスな芝居にもなります。真面目な作品と笑える喜劇は、スパイの話においては、実は紙一重なのではと思いました。そのような発見があったので、この感想は真面目風に書いていますが、観劇中は笑いっぱなしでした！ On 26 August 2026, I saw and heard The Comedy About Spies at by Mischief at Adelphi Theatre. I liked The Play That Goes Wrong (2022), and I found out that the company is performing The Comedy About Spies this year, so I was thrilled to see this play in London. Indeed, it was hilarious as (or more than) I had expected! There are many serious plays and films about spies, but I had never seen a comedy about them, so I was surprised at its funny scenes a...

A Midsummer Night's Dream at Shakespeare North Playhouse

2026年8月27日、リバプールのShakespeare North Playhouseにて A Midsummer Night's Dream を観劇（2時間35分、休憩込み）。役者は4人のみ、それでも登場人物・台詞・場面をほとんどカットせずに上演していたので驚きました。一つの場面で二役以上演じることになる場合、役者は小道具を持ち替えることで役が切り替わったことを示したり、ローブを公爵に見立てて話したりしていました。このやり方は、2022年にロンドンのThe Cockpitで観劇した Much Ado About Nothing を思い出させるものでした。その時の5人の役者も、今回の4人の役者も、最後の場面で二組の恋人たちがきれいに並ぶ配役となっていたので、やはり喜劇の中心人物は4～5人必要なのだと、視覚的に実感することができました。もちろん名脇役がいたり、小さな役が良い台詞を言ったりすることもあるので、どの役も無視できないのですけどね。 On 27 August 2026, I saw and heard A Midsummer Night's Dream by William Shakespeare at Shakespeare North Playhouse in Liverpool. There were only four actors, but it was almost a full version of the play. When an actor played two or more roles in one scene, he used props to show which character he was playing. This way of expression reminded me of Much Ado About Nothing , which I saw at The Cockpit in London in 2022. In both productions, actors played two pairs of lovers as their core characters, and they were in charge of other characters too. Then, the two...

Rena Endo

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