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天保十二年のシェイクスピア@日生劇場

2024年12月21日、日生劇場にて『天保十二年のシェイクスピア』を観劇(3時間35分、休憩込み)。
シェイクスピアの全作品が散りばめられた作品なので、各場面にクライマックスがあるように思いました。そのような中で、作品全体のクライマックスで鏡が出てきたことには、象徴的な意味があったと思います。『天保十二年のシェイクスピア』の終盤では、悪役への復讐として、その醜さを直視させるために鏡が使われていました。シェイクスピアの戯曲には、対立、反逆、狂気、取り違え、嫉妬など様々な要素がありますが、作者・井上ひさしにとってのシェイクスピアは、とりわけ"reflection"がキーワードなのかと思いました。日本語の適訳が思い浮かばないのですが、芝居が世相を映す、観客が登場人物を見て自分を見つめ直す機会を得る、という意味での「映す/映る」ということです。そのことに気付けたので、今回の観劇は興味深いものでした。
2020年に観劇してから4年以上経ち、シェイクスピア作品への直接的・間接的言及が分かる箇所は増えました。それでも、37作品全てに気付くには至りませんでした。まだまだ修行が必要だと思いました(笑)

On 21 December 2024, I saw and heard Tempo 12-nen no Shakespeare by Hisashi Inoue at Nissay Theatre in Tokyo. 
As the plot of the play was woven from all of the Shakespeare's plays, each scene had a climax, such as love, reunion, death, and so on. In the very last climax at the end of the play, a character brought a mirror (or a glass) for revenge, which was iconic. She brought it in front of the Richard-like villain, who had killed her twin sister and her husband, so that the villain could face how ugly and cruel he was. Seeing this scene, I thought that Hisashi Inoue, the playwright of the play, picked up "reflection" as the main keyword that Shakespeare's plays had, among a lot of themes and elements there, such as conflicts, rebellions, madness, misunderstandings, jealous, and so on. Reflection is an important concept because plays often reflect the world and characters on stage often reflect audience members or even the general public. Finding this, I enjoyed the production.
I had seen the same production in 2020. I have been studying Shakespeare, so I could find many mentions and allusions to Shakespeare's plays this time, but not all of them. I should study harder ;)



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AGATHA@よみうり大手町ホール

2026年8月1日、よみうり大手町ホールにて『AGATHA』を観劇(2時間40分、休憩込み)。 アガサ・クリスティの失踪事件を題材にしたミュージカルですが、作品づくりにおける彼女の信念が見えたところが面白かったです。もちろん「彼女はどこに消えた?」「無事なのか?」「誰かの仕業か?」といった、周りの登場人物たちの言い方や歌い方は、それ自体ミステリー作品を観ているような感覚でしたが、単なる謎解きで終わらなかったところが良かったです。 アガサは(少なくとも本作品で描かれる彼女は)、事件のトリックよりも動機を大事にしています。多くの殺人事件を描きながらも、純粋な心を持つ彼女は、平凡な人が残酷な事件を起こしてしまうのはなぜかというところに興味を持ち、その人物の動機を知る(書く)ためには人間関係を観察することが重要だと言います。 私はミステリー小説の大ファンというわけではないのですが、アガサ・クリスティは好きでよく読んだり観たりしています。彼女の作品に惹かれるのはなぜか、言語化できずにいたのですが、このミュージカルを観て分かったような気がします。私は、登場人物間の関係や、そこから生じる動機(事件でなくともあらゆる言動についての動機やきっかけ)を丁寧に描く作家が好きなのだと思いました。 On 1 August 2026, I saw and heard Agatha at Yomiuri Otemachi Hall in Tokyo.  It was a Korean musical translated into Japanese, inspired by the actual incident when Agatha Christie mysteriously went missing. The musical itself was like a mystery to be solved by the audience, but I rather liked the characterisation of Agatha.  Agatha Christie (as an actual writer, or as a character in the production at least) is more interested in 'why' culprit...

ricca ricca festa 2026

国際児童・青少年演劇フェスティバルおきなわ(りっかりっかフェスタ)に行ってきました。3本の作品を鑑賞し、シンポジウムを聞くこともできました。その感想を書いていきます。 I enjoyed an annual, international theatre festival for children and young people called Ricca Ricca Festa in Okinawa. I saw three performances and attended a symposium.  チップとチョコ/The Puppy Siblings, Chip and Choco  7月27日、テンブスホールにて『チップとチョコ』を観劇(45分、休憩なし)。人形劇団ひぽぽたあむによる人形劇でした。人形は人間の役者とは異なり、物理的に言ってしまえば、無機質な物です。それでも、台詞や場面に合わせて表情が変わって見えました。人形遣いの手や声を通して、人形に命が吹きこまれるからかもしれません。あるいは、観客が想像力で補いながら見るので、生き生きと見えるのかもしれません。見方、見え方、見せ方という三つの視点で興味深いため、人形劇や、人形が登場する作品は(人形と人間が共演する演劇を含めて)面白いと思います。 On 27 July, I saw a puppet show titled The Puppy Siblings, Chip and Choco . Physically speaking, puppets are just materials without emotions unlike human beings. Nevertheless, the puppets in the show looked to have emotions and their facial expressions seemed to change according to lines and scenes. Puppeteers were so skillful that puppets looked as if they were alive. Also, audiences were good at seeing them as lively puppies...

Much Ado About Nothing at Shakespeare's Globe

2026年8月25日、Shakespeare's Globeにて Much Ado About Nothing を観劇(2時間25分、休憩込み)。グローブ座を訪れるのは約4年振りでしたが、先週の続きくらいの感覚で観劇できました。以下、ネタバレ注意です。 最後の場面まで笑える箇所がたくさんあり、最後の場面のみ不安が残る、そんな演出でした。笑える箇所としては、ベネディックとベアトリスが騙される場面はもちろん、ベアトリスの才気煥発でドン・ペドロが振られる(?)ところや、"Kill Claudio"の台詞でも客席から笑いが出ていました。テンポが良く、楽しい上演だと全体的には思いました。 しかし最後の場面で、ヒアローは納得していないように見えました。濡れ衣が濡れ衣だったと分かったことは良かったですし、ヒアローとクローディオは確かに結ばれるのですが、めでたしめでたしという雰囲気はなく、ベアトリスとベネディックが結ばれるから「まあいいか」と手を取る、というように見えました。パンフレットの表紙には"Let the battle begin"と書かれていて、はじめはベアトリスとベネディックの「陽気なバトル」のことを指しているのだと思いましたが、もしかしたらヒアローとクローディオのぎくしゃくした感じも暗示されているのでは…と今になって思います。 Much Ado About Nothing はイギリスで人気の作品で、私も何度も観たことがありますが、このような終わり方は初めてでした。 (Caution: contains a spoiler.) On 25 August 2026, I saw and heard Much Ado About Nothing by William Shakespeare at Shakespeare's Globe. It was hilarious until the last scene. The audience laughed a lot, especially when Benedick and Beatrice were tricked, when Don Pedro was rejected by Beatrice (it was not a serious heartbreak th...