2025年3月22日、三越劇場にてミュージカル『インサイド・ウィリアム』を観劇（1時間45分、休憩なし）。
シェイクスピア作品からの引用が多く、シェイクスピア自身も登場するフィクションでした。『ロミオとジュリエット』の原稿と『ハムレット』の原稿が混ざってしまい、ロミオ、ジュリエット、ハムレットが作品を飛び出してシェイクスピアの前に現れ、シェイクスピアどうする!?というのが『インサイド・ウィリアム』の大まかなあらすじです。観劇前にあらすじを知った時、『Something Rotten!』や『The Upstart Crow』のような笑えるバックステージものを想像していました。それは確かにそうだったのですが、笑えるだけのミュージカルではありませんでした。登場人物がアイデンティティーについて考え始めるという点で、『作者を探す六人の登場人物』のようなメタ構造の作品だと思いました。『インサイド・ウィリアム』では、作者が登場人物にどう生きてほしいと思うか、および、登場人物が自分の人生をどう生きたいと願うかが対立します。その対立を経て、自分の物語の主人公になろうというメッセージが客席に伝わってくる作品でした。「テアトラム・ムンディ」（theatrum mundi）の考え方を舞台上で見せてもらえたように思います。
On 22 March 2025, I saw and heard a musical Inside William at Mitsukoshi Theater in Tokyo.
The musical includes citations from Shakespeare's plays. Shakespeare as a playwright, and Romeo, Juliet, and Hamlet as characters appear in the musical. The plot is about what happens to Shakespeare when his drafts of Romeo and Juliet and Hamlet are mingled by accident. Knowing the plot before the performance, I assumed that the mixed stories of two well-known plays would make audience laugh. Actually, it was not only a hilarious musical but also a serious metatheatrical production. I think so because characters (Romeo, Juliet, and Hamlet) think about their own identity with sometimes resisting the playwright's (Shakespeare's) intention. With such a plot, the musical delivers a message that we, both characters on stage and audience in the real world, can live our own lives. I realised the concept of theatrum mundi from the musical.
