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リア王@東京芸術劇場プレイハウス

2024年3月23日、東京芸術劇場プレイハウスにて『リア王』を観劇(2時間55分、休憩込み)。以下、ネタバレ注意です。
2023年8月の『桜の園』に続き、ショーン・ホームズ演出の作品を観劇するのは5回目でした。『桜の園』を観た時、ホームズの演出では水がキーワードになるのではないかという感想を持ちましたが、今回の『リア王』でも、舞台上にウォーターサーバーが置かれていました。共通点を見つけることができて嬉しかったです。
共通点といえばもう一つ。今回の『リア王』では、上演の前半と終盤に、白い壁が背景として使われていたのですが、エドマンドをはじめとする登場人物たちがその壁に文字や図を書くという演出がなされていました。これは2022年にロンドンのサム・ワナメイカー・プレイハウスで観劇した『ハムレット』を想起させるものでした。『ハムレット』では、狂気に陥った(と見せかける)ハムレットの落書きに見立てて、色々書かれた壁が背景として使われていました。『ハムレット』においても『リア王』においても、悲劇の登場人物の不安定な気持ちが、壁の文字や図のうるささに表れていたのかなと思いました。
ショーン・ホームズらしい上演、と言い切るには観劇回数がまだ少ないですが、共通点を見つけられると面白いので、これからも機会があったら観劇したいです。

(Caution: contains a spoiler.)
On 23 March 2024, I saw and heard King Lear by William Shakespeare at Tokyo Metropolitan Theatre.
It was my fifth time to see a production directed by Sean Holmes, a British director. When I saw his last production in Japan, which was The Cherry Orchard in 2023, I thought that Holmes probably cherishes water in his expression.  In King Lear, there was a water dispenser on the stage. I was glad to find things in common among his productions.
Speaking of things in common, a wall with graffiti was impressive in King Lear, which reminded me of his production of Hamlet at Sam Wanamaker Playhouse in 2022. In both productions, characters' unsettlement was expressed in such noisy graffiti, I think. 
I found something typical in his production, so I want to see his production again to see if my observation is right.




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101分のペリクリーズ@シアター風姿花伝

2026年3月5日、シアター風姿花伝にて『101分のペリクリーズ』を観劇(約100分、休憩なし)。以下、ネタバレ注意です。 壮大なペリクリーズの物語を約100分にまとめるということで、台詞や場面のカットがありました。その中で大きな変更点だと思ったのは、第3幕でのセリモンとセーザのやりとりがカットされていたことです。それにより、セーザが実は生きていたということは観客にも知らされず、第5幕でペリクリーズやマリーナが知るまで隠されていました。情報量において観客が優位に立つのはよくあることですが、今回の演出は、ペリクリーズやマリーナが長い喪失の後で再会の感動を味わうのと同時に(同様に)観客もクライマックスを受け取れるのだと思いました。セリモンとセーザの場面のカットは、「物足りない」ではなく「ラストが劇的に見える」と思うやり方でした。 また、種明かしのタイミングの特異性は『冬物語』のハーマイオニを思わせるものでした。それなので、このカンパニーで『冬物語』を観てみたいとも思いました。 (Caution: contains a spoiler.) On 5 March 2026, I saw and heard Pericles by William Shakespeare at Theater Fuusikaden in Tokyo.  They cut some lines and scenes to make the production shorter. I thought the biggest change they made was that Cerimon and Thaisa didn't appear in the middle of the play. Because of this, audience members (if they hadn't known the plot beforehand) didn't know Thaisa survived until Pericles and Marina knew that at the end of the play. Audience members are often given information that characters don't know, so...

レイディ・ベス@日生劇場

2026年3月7日、日生劇場にて『レイディ・ベス』を観劇(3時間5分、休憩込み)。 レイディ・ベス(エリザベス一世)が女王として即位するまでを描いたミュージカルです。「歴史ロマン」と謳われていて、プロットは確かにそうなのですが、細かい台詞や演技に目を向けると、家族への想いが丁寧に描かれた作品だと思いました。例えば、メアリーがベスを恐れるのは、王位を脅かす存在ということもありますが、ヘンリー八世、キャサリン・オブ・アラゴン、アン・ブーリンをめぐる家族の問題も背景にあったと思います。また、母のことを裏切り者と思っていたベスが、次第に母への考え方を変えていく様子も、主人公の心情の変化という点で、作品における重要な要素だったと思います。そのようなところに目を向けると、肩書きは「公」の立場であるメアリーやベスが、「私」的な部分を見せてくれたようで、心あたたまるミュージカルだったと思います。 ちなみに、この家族を公/私の両方で見たくなるのは、2019年にシドニーで The Last Wife を観劇した時と同じだと気付きました。 On 7 March 2026, I saw and heard Lady Bess at Nissay Theatre in Tokyo.  It was a musical about Lady Bess (Elizabeth I) before her reign. In that sense, it was about the history, but I thought it was also about a family. For example, Mary Tudor was afraid of Bess because Mary saw Bess as a threat. However, there was not only a political view but also a family matter: the relationship among Henry (their father), Catherine (Mary's mother), and Anne (Bess's mother). Another example was that Bess saw her mother as a woman wh...

十二夜@シアターχ

2026年2月17日、シアターχにて『十二夜』を観劇(2時間45分、休憩込み)。 舞台セットの使い方、特に場面の転換が良かったです。90度ずつ(場面によっては45度ずつ)回転させることで、船にも屋敷にも庭にも見える舞台セットは万能だと思いました。特に好きだと思ったのは、第1幕第1場から第2場に移り変わる時でした。青い衣装を身につけた役者たちが、船に見立てたセットを動かすことで、難破を表現していたと思います。このような演出は、2023年に同じシアターχで上演された 『ペリクリーズ』 を思い出させるものでした。 双子の再会の場面はいつも感動するのですが、今回は双子が海で離れ離れになる場面からグッときました。それはきっと、上記のような場面転換が上手く、役者の演技も相まって、ヴァイオラとセバスチャンの運命が動くことにドキリとしてしまったからだと思います。 On 17 February 2026, I saw and heard Twelfth Night by William Shakespeare at Theatre χ in Tokyo. I liked a versatile stage set; it looked like a ship, a house, or a garden, depending on its angle. Between act 1 scene 1 and scene 2 in particular, actors in blue, who looked like waves, moved the set to show a scene of a shipwreck. This direction reminded me of another production, Pericles , which was performed at the same venue in 2023. I always like the scene of twins' reunion at the end of the play, but this time, I also liked the scene when they were separated. Along with the use of the set, actors' expr...