Rena Endo

2020年11月5日、帝国劇場にてミュージカル『Beautiful』を観劇。Carole Kingの半生を60年代の曲とともに描いたものです。2017年の日本初演を観て好きだなと思っていたので、再演のお知らせを聞いた時からまた行きたいと決めていました。 音楽も出演者も素敵なのですが、特に良いと思ったのが、作品の親しみやすさ、違和感のなさだと思いました。 ミュージカルというジャンルについて 個人的な経験ですが、ミュージカルに苦手意識を持っている人に話を聞くと、「日常生活の中で突然歌い出したり踊り出したりするのが変」とよく言われます。その違和感も分かります…が、この作品は音楽に携わる人のお話です。Caroleをはじめとする登場人物たちが歌ったり、踊ったり、演奏したりするのは内容的に違和感がありません。コンサートを楽しむような感覚で観劇することができました。 訳詞について 本作は台詞部分、曲の歌詞の部分、ともに日本語での上演でした。観劇後に思ったのは、曲の訳詞も良かったということです。英語圏などから輸入されたミュージカルの中には、あまり好きになれないものも時々あるのですが、なぜ好きになれないのかを考えてみると、歌詞の日本語が無理矢理訳された感じがするからかもしれないと気付きました。歌詞の翻訳は、言語の翻訳というよりは、作詞をするのと同様の技術や難しさが伴うのだと思います。本作品はその点が上手だったので、まるで元々日本語で作られた曲やミュージカルを聴いている／観ているかのように思えました。 このようなところから親しみやすさ、違和感のなさを感じたので、ミュージカルが好きな人にはもちろん、あまり行かないよという方にもおすすめの作品です！

2020年10月4日、新国立劇場にて『リチャード二世』を観劇。歴史劇シリーズの完結編でした（史実の順で最後ということではなく、新国立劇場によるシリーズの完結編という意味です）。 ほぼ同じキャスト・スタッフで上演するという試みならではと思う点が多くありました。ハル王子→ヘンリー五世役の印象が強かった浦井健治さんは、今回はヘンリー・ボリングブルック役でした。後のヘンリー四世、ハル王子の父親です。劇の終盤で「あの放蕩息子は…」と息子のことを気に掛ける台詞がありましたが、ハル王子を演じた俳優の口からその言葉が発せられるところが面白かったです。 リチャード二世役の岡本健一さんは、身体の使い方を含めて演技が良いなと思いました。本シリーズではリチャード三世も演じていた方なので、身体の使い方という点であのリチャード三世も上手く演じたのだろうと思わせてくれました。私はその時の『リチャード三世』は観ていないのですが、映像でも良いからいつか観たいと思いました。 今回の『リチャード二世』をスタートにしてもう一周観てみたいな、と思えるほどの公演でした。12年かけて取り組むのはすごいな…と感動していたところ、劇の最後にはある仕掛けがあって、本シリーズを追ってきた人やシェイクスピア好きにはたまらない演出だと思いました。良い意味でずるい！と思ってしまいました。

2020年9月29日、紀伊國屋サザンシアターにて『ワーニャ、ソーニャ、マーシャ、と、スパイク』を観劇。クリストファー・デュラングの芝居を劇団民藝が上演したものです。 他の芝居のパロディーや劇作家への言及が多くあり面白かったです。イプセン、ニール・サイモン、シェイクスピアの名が登場人物の口から発せられ、ジュリアス・シーザーに出てくる予言のパロディーがあり、カッサンドラという人物も登場するという、良い意味で雑多なものでした。デュラングは『役者の悪夢』という芝居も書いているので、劇を劇に取り込むことに人一倍関心がある人なのだろうと思いました。 そしてタイトルから予想できた通り、チェーホフの芝居を彷彿とさせるものでした。アルカージナを思わせる女優、ワーニャ伯父さんと呼ばれる初老の男性、『かもめ』のニーナのよな若い女性（本作での名前もニーナ）などが登場します。実はアメリカのペンシルベニアが舞台の話ですが、あまりにチェーホフらしいのでロシアが舞台の話だと終盤まで思い込んでしまったほどでした。劇中で「それはチェーホフからの引用」というような台詞も言われていたので、メタ的な面白さがありました。個人的には、教師を悪く言うというチェーホフあるある(?)まで組み込まれていたところに笑ってしまいました。 とは言え、チェーホフの真似や継ぎ接ぎだけでは終わらず、本作は違った結末を迎えていました。ニーナは純粋なままで、桜の園のような主人公たちの家は結局売りに出されず、ハッピーエンドのようでした（喜劇・悲劇の定義はさておき…）。チェーホフの劇とデュラングの本作の比較において、最も興味深かったのは劇中劇の場面です。『かもめ』ではトレープレフが、本作ではワーニャが芝居を執筆し、上演させます。が、どちらも中断させます。『かもめ』では、新しい芸術を理解してもらえず若いトレープレフが悩みますが、本作では、懐かしい芸術や文化を若者に理解してもらえずワーニャが怒ります。若者から大人への不満か、大人から若者への不満か、という違いこそありますが、世代の違いによってすれ違いが起こるという点では似ていると思いました。以前『かもめ』を観た時、「私も年を重ねればこの芝居の見え方が変わるかも」と思ったのですが、この作品に対しても同じことが言えそうです。再演したらいいな。 （写真を撮り忘れてしまいました…。）

国立西洋美術館にて開催中のロンドン・ナショナル・ギャラリー展に行ってきました。ポスターでは「ひまわり」が前面に出されていますが、近代だけでなく、ルネサンス絵画なども展示されていて面白かったです。 一番好きだったのは、カナレット（ジョヴァンニ・アントニオ・カナル）の風景画です。写真のようにリアルな絵を見て、ヴェネツィアへ行った気分になりました。現代の人が写真や絵葉書を見て旅行に行きたくなるのと同じかな、と思いました。 さらに同時開催の「写本彩色の精華展」を偶然知り、こちらも見ることができて満足です。

2020年2月15日、シアターコクーンにて『泣くロミオと怒るジュリエット』を観劇。 シェイクスピアのロミオとジュリエットはstar-crossed loversだけれど、『泣くロミオと怒るジュリエット』は人間の愛憎に巻き込まれた悲劇という感じがしました。後半のベンヴォーリオの存在が特にそうで、彼の名前がキャストの三番目にある理由も観劇後なら分かるような気がします。 周りの観客は泣いていたように思います。その理由は人それぞれだと思いますが、私にとっては、悲恋で涙を誘うというより、人間の痛々しさを目の当たりにして泣きたくなるような作品でした。すごいものを見てしまった、と思いました。 （反射してしまった写真しかなくてごめんなさい。）

2020年2月9日、日生劇場にて音楽劇『天保十二年のシェイクスピア』を観劇。 最初の曲、最初の歌詞の「もしもシェイクスピアがいなかったら文学博士になり損ねた英文学者がずいぶん出ただろう」から心を持っていかれました。 シェイクスピアの全戯曲が散りばめられた作品です。特定の登場人物や場面を思わせる部分から、ふわっとした「シェイクスピアあるある」まで、どこを取っても面白いと思える絵巻物的な作品でした。シェイクスピア作品は「二面性」や「曖昧さ」がキーワードだと、知っているつもりではいましたが、作者・井上ひさしの目を通して今回改めて気付かされました。 もしも私が先生だったら、学生に見せたいな、なんて生意気なことを帰り道に考えてしまいました。

2020年1月11日、日生劇場にてミュージカル『フランケンシュタイン』を観劇。 ゴシック小説のアダプテーションです。この公演の面白いところは、メインキャスト6名が1幕と2幕で別の役を演じるという試みです。例えば役Aと役Bは別人だけれど、それを演じる役者の身体は同一である、ということを念頭に置いて観ると、要所要所で「この役が殺されたのはあの役への復讐にもなるのではないか」「この役への批判的な台詞は発話者自身への皮肉にも聞こえるのではないか」といった見方も可能になり、劇の見え方が変わりました。 今回観た『フランケンシュタイン』は、以前観たミュージカル『Jack the Ripper』や『Jekyll & Hyde』と雰囲気が似ていると思いました。いずれも韓国のプロダクションという共通点のためかもしれませんし、19世紀のイギリスを題材にしているという共通点のためかもしれません。ミュージカルの題材になりやすいテーマや時代背景は何か？共通点があるのではないか？と最近考えています。これからも色々な作品を観て、この問いを検証してみたいです。