Skip to main content

無伴奏ソナタ@サンシャイン劇場

2026年7月22日、サンシャイン劇場にてミュージカル『無伴奏ソナタ』を観劇(2時間45分、休憩込み)。2024年のミュージカル版初演を観て以来、再演を待ち望んでいた作品だったので、今回観劇できて嬉しかったです。
ミュージカル版初演の時には、当時の記事に書いたように、役と役者の関係が興味深いと思っていました。それは今回も感じたのですが、2年経った今の感想としては、芸術とは何だろう?人生とは何だろう?といった、より深いところが頭に浮かんでくる上演でした。この2年で世の中が変わったから、カンパニーのメンバーが上演をパワーアップさせたから…と色々な要因があると思いますが、私自身この2年で環境が変わったので、注目ポイントも変わったのかもしれない、と思います。

芸術について
原作がSF小説ということもあり、設定が特殊なのですが、この作品の世界においては、全国民の職業が幼児期のテストで決定されることになっています。主人公のクリスチャンは、作曲家(作中では「メイカー」と呼ばれていました)として生きることが決められます。音楽にかかわる職業は他にもありますが、この「メイカー」は人類の宝のように扱われていて、クリスチャンは親元から引き離され、政府の施設で暮らし、厳しい監視の中、作曲に励む…という生き方をします。ここで「厳しい」と書いたのは、多くの禁止事項が含まれているからです。その中でも、私の心に引っ掛かったのは、メイカーは既成の音楽を耳にしてはならない(周りの人物も、他の人が作曲した音楽を聞かせたり、既にある音楽や楽器に関する情報をメイカーに与えたりしてはならない)という法律でした。クリスチャンは、それが当然と思って30年ほど生きてきたので抵抗する様子もないのですが、現実世界の観客にとっては首を傾げたくなる話です。この法律を持ち出す側の言い分としては「真の芸術はゼロから生まれる」とのことです。これに反対する登場人物もちゃんといて、その人は「芸術は皆模倣から生まれる」と言っていました。もし自分の立場を問われたならば、私も後者の側ですが、どちらが正しいという話以前に「ゼロからor模倣から」という構図を見て取れたことが面白かったです。一応、私も院生・研究者としてやってきたので、この2年で見方が変わったのかな。

人生について
そのように生きてきたクリスチャンですが、行き詰まった時、法律を破ってしまいます。彼のスランプに付け込んだのか、既成の音楽が入ったレコーダーを渡してきた人物がいて、クリスチャンはそれを聞いてしまうのです。その違反が知られ、クリスチャンはメイカーとしての職を失います。さらに、今後曲を作ることも、演奏することも、歌うことも禁じられてしまいます(そこまでしなくても…と思いますが、まあ原作がSF小説なので、細かいところには目を瞑ります)。転職と引っ越しをした先で、クリスチャンは近所のダイナーにピアノがあるのを見て、最初は距離を置こうとしますが、やっぱり弾きたくなり、弾いてしまいます。そしてまた罰せられます。次の転職先でも、歌が好きな仲間たちのおかげで(「せいで」とは言いたくないほど楽しそうに)、やはり歌ってしまいます。そしてまた、さらに重い罰を受けます。あらすじだけ見ると、次第に音楽を憎んでしまいそうな人生です。でも舞台上のクリスチャンは、ピアノを弾いたり歌ったりする時とても楽しそうでした。罰せられる時でさえ、少し笑顔で「ごめんなさい、でもやっぱりやめられなくて…」と、自分でもどうしようもない感じを見せていました。思い返せば最初に規則を破る前の場面でも、政府の監視下にあるにもかかわらず、楽しそうに演奏しながら曲を作っていたのです。本当に音楽が好きなのだなと思い、それこそ才能なのではと思いました。クリスチャンは幼児期のテストで、聴力や音感といった数値で測れるもので評価され、メイカーに決められます。それも確かに才能なのですが、音楽のせいで罰を受けても音楽から離れられない、ということこそ才能・天職と言える気がします。そうやって生きてきたクリスチャンは、罰はつらかったにしても、人生を引きで見たら幸せと言えるのだろう、と思いました。

そのような、深くて壮大な物語というだけでも泣けるのに、曲もまた良かったので、涙腺崩壊のミュージカルでした。

(Caution: contains a spoiler.)
On 22 July 2026, I saw and heard Unaccompanied Sonata at Sunshine Theatre in Tokyo. It was a musical based on a sci-fi novel by Orson Scott Card. I saw the production in 2024, and I was glad to see it again.
When I saw it two years ago, I was interested in its casting strategy, as I wrote in the post at that time. This time, in addition to that point, the impressive thing was their way of suggesting what art is and what life is.
(1) About art: In its sci-fi world, every citizen is decided his or her profession by aptitude tests which everyone must take at the age of two. The protagonist, Christian, is given the profession of composer, which is called "Maker" in the production. Among many music-related jobs, "Maker" is said to be special, so he is taken from his parents, lives in a government-run facility, and commits himself to composing there. As "Maker" is cherished, there are strict laws to them. For example, they must not hear music by other composers, and people around them must not give information about other music or instruments to them. What strange laws they are! (But I say so as a normal person in the real world.) In this story, policy makers believe that authentic arts come from nothing, occur naturally, or spontaneously. On the other hand, some characters believe that artistic works come from imitation. Personally, I agree with the latter, but the interesting point is that these two conflicting opinions are shown on stage at the same time. 
(2) About life: Christian follows such laws, but he breaks one of them one day. A man hands him a recording device with music by Bach and he listens to it, after hesitation though. It is revealed by the government, and he is expelled from the facility. What is more, he is no longer a "Maker", and he is prohibited any musical activities, such as composing, playing instruments, and singing. After moving to a new city and having a new job, he finds a piano at a local diner. He hesitates for about a week, but finally he plays it. Then he is punished again. In the following job, he gets good friends, but they love singing. He politely refuses to sing with them at first, but finally he sings. Then he is punished again, with heavier punishments this time. If I were him, I would gradually hate music after several punishments. But in his case, he still loves music. I think his enthusiasm for music is his talent. He is judged as a talented musician by the aptitude test, but in addition to such measured abilities and skills, I admire his enthusiasm and persistency. Then, I find his life happy, even though punishments are harsh.
I loved such a deep story about art and life. Plus, the music used in the musical was really great!

(撮影OKの時間に撮りました。開演前の様子です。)


Popular posts from this blog

冬物語@吉祥寺シアター

2026年9月19日、吉祥寺シアターにて『冬物語』を観劇(2時間30分、休憩込み)。 演劇集団円×中屋敷法仁によるシェイクスピアのロマンス劇という共通点のため、2023年の 『ペリクリーズ』 を思い出す上演でした。これは、似ているから新鮮味がないというのではなく、似たものを両方見たからこそ、シェイクスピアが『ペリクリーズ』でも『冬物語』でも(もしかしたら他の作品も含めて)描きたかった共通のテーマを感じ取れたと思います。 例えば『冬物語』における、主人公を手助けする羊飼いたち、「時」の存在、家族が生きていたと気付き始めて心を乱すレオンティーズ、再会の場面での音楽の役割などは、『ペリクリーズ』における漁師たち、ガワーという語り手、同様に心を乱すペリクリーズ、サイサが息を吹き返す時やマリーナと再会する時の音楽、といった要素と呼応します。それらの並列を通して、私が思うシェイクスピア(のロマンス劇)的なテーマは、一つには語り手の口を借りたり音楽を用いたりして観客の想像力をかき立てること、そしてもう一つは登場人物がそう信じればそれが真実になるということだと思いました(後者も想像力と言えばそうですね)。ハーマイオニの石像が動き出す場面など、文字で追うだけでは滑稽にも見える種明かしですが、レオンティーズたちが「今にも動き出しそうだ」と心からそう言って、それが本当に動き出し、レオンティーズがやっとハーマイオニの手に触れる、という場面だから観客も感動するのだと思いました。 作品のジャンルによって程度の差はあるものの、演劇というメディア自体、想像力を必要とするものです。そのことを、教わるのではなく、観劇を通して実感できてよかったです。

シークレットステージ@ぴあシアター

2026年9月18日、ぴあシアターにて『シークレットステージ』を観劇(2時間35分、休憩込み)。 劇中劇やリハーサルの場合もあるという、バックステージものの新作ミュージカルでした。そのような枠組みの作品は、例えば『HEADS UP!』(2015年、2018年)や 『The Play That Goes Wrong』 (2022年)のように、笑えるものが多いと思っていました。今回観劇した『シークレットステージ』は、第1幕はそういった雰囲気でしたが、第2幕はより深い内容で、対照的でした。その理由を考えてみた時、生と死を感じさせる内容だったからだと思いました。劇中劇のプロットや登場人物の回想など、目に見える範囲で生と死が描かれていたこともありますし、(劇中・現実問わず)劇団や役者が活動を終えたり、新しい劇場ができてそこから歴史が積み上がっていくなど、メタ的に生と死が感じられるものでもありました。ぴあシアターという、オープンして間もない会場で観劇したので、尚更そう思ったのかもしれません。 (開場中は写真撮影OKでした。)

チャリング・クロス街84番地@あうるすぽっと

2026年10月9日、あうるすぽっとにて劇団昴の『チャリング・クロス街84番地』を観劇(2時間5分、休憩込み)。 イギリスの古書店と、その客でアメリカに住む作家との間の、手紙のやりとりを描いた物語でした。舞台は20世紀半ばで、インターネットなどもなく、コミュニケーションには時間がかかる時代です。しかし、登場人物たちが相手からの手紙や注文した本を待つ時間は、相手のことを思う時間であり、あたたかいものに見えました。実際、作家は古書店で働く人たちのために時々プレゼントを贈ったり、古書店の方は注文の品以外にも相手が気に入りそうな本を選んだりしていましたが、それらは「これを贈ったら喜んでくれるか」「こういうものの方が気に入るかも」などと相手の顔を想像する時間です。私はそこにあたたかさを感じたのだと思います。 現代は技術の進歩もあり便利な時代です。しかし、人々の生活のペースが速く、コミュニケーションにかける時間も短くなっているように思います(送受信といった実際のやりとりの時間も、相手のことを考えるといった心理面での時間も、両方です)。この作品は、観劇したり読んだりする人の世代や生活スタイルによって見え方が異なるのかもしれません。アナログな時代を「優しい時代だった」と懐かしんだり、時間がかかることを「面倒くさい」と思ったり、逆に新鮮で面白いと感じる人もいるかもしれません。私はこの作品のアナログなところを好きだと思いましたが、それは舞台上演(生の演劇)というそれ自体アナログなメディアに興味関心を持っているからだと思います。 そういった意味で、時代の流れ、人々の変化、自分の内面にある「なぜ?」と向き合うきっかけをくれた、素敵な作品でした。